Efni.
- 01. Gleymdu stíl
- 02. Notaðu pappír
- 03. Mundu að stafræn verkfæri eru ekki töfrandi
- 04. Vertu raunsær um tíma
- 05. Ekki stela hugmyndum annarra
- 06. Vita að stórir viðskiptavinir koma með stór stigveldi
- 07. Þekki sjálfan þig
Eftir 10 ára starf sem teiknari, hef ég tekið saman 50 viskuperlur til að hjálpa myndskreytingum. Um tíma hef ég verið að hugsa um það sem ég hef lært á þeirri ferð og hvernig ég get miðlað því. Ég er ekki rithöfundur, svo eins og með margt annað, þá þurfti ég að finna leið til að vinna fyrst.
- Hvernig teikna má: 103 námskeið til að teikna dýr, landslag og fleira
Í meira en hálft ár skrifaði ég niður hugsanir mínar sem ein línur meðan ég vann að myndskreytingarstörfum. Ég safnaði lista, þar sem fjallað var um ýmsar staðreyndir, einfaldar athuganir, djarfar staðhæfingar og ofbeldi.
Í eftirfarandi 50 ráðum býð ég sjö skref ítarlegra ráða fyrst og síðan 43 skyndihugleiðingar, ráð og brellur á næstu síðu.
Eins og með allt í lífinu, taktu þessar - huglægar skoðanir mínar á lífinu sem teiknari - með saltkorni. Megi þau vera hjálp á eigin vegum.
01. Gleymdu stíl
Í myndheiminum, sérstaklega meðal ungra teiknara, virðist fólk þráhyggja fyrir því að tala um stíl - hvernig á að finna stíl, hvort það eigi að hafa fleiri en einn stíl o.s.frv.
Það hefur verið sagt óteljandi sinnum, en ég segi það aftur: Bara vinna og 'stíllinn þinn' mun koma fram (sjáðu hvernig ég get ekki annað en notað orðið með öfugum kommum). Stöðugt að vinna og fylgjast með eigin teikningum mun hjálpa þér að uppgötva hluti í þeim sem gætu verið fræ fyrir heilan verk.
- Skráðu þig í fréttabréf tölvulistanna
Ef þú ert heltekinn af verkum einhvers annars skaltu prófa að afrita það sem æfingu (ekki setja það þó fram sem þitt eigið). Í því ferli munt þú taka eftir því hvað hentar þér og hvað ekki. Mér fannst gera svona æfingu svo leiðinlega að það sendi mig mjög fljótt til að hlaupa aftur í eigin efni.
Þegar unnið er að raunverulegu starfi er stíll sjaldan umræðuefni. Ég fæ mjög sjaldan eldri myndir mínar til viðmiðunar fyrir það sem ætlast er til af mér. ‘Stíllinn minn’ (ég hrökk við smá þegar ég skrifaði það) hefur breikkað ágætlega undanfarin ár. Viðskiptavinir veita mér meira að segja fullkomið traust og þar með frelsi til að velja það sem ég held að muni virka best.
02. Notaðu pappír
Stafrænar aðferðir við sköpun hafa tvímælalaust orðið ómissandi til samskipta og gera okkur kleift að vera gífurlega áhrifarík þegar við klárum verk okkar. En við skulum vera heiðarleg: við getum ekki hugsað á skjánum ennþá.
Ég hef tekið eftir því að með pappír fyrir framan mig kemur samsetningarskyn mitt eðlilegra en á skjá. Hendur mínar og augu hafa samskipti við svæði blaðsins og mæla fjarlægðir stöðugt. Þegar ég skissar í tölvunni finnst mér að setja allt rétt þarf miklu meira klip. Það er erfiðara að hafa tilfinningu fyrir stærri myndinni þegar unnið er stafrænt.
Á sama hátt reyndi ég líka að skrifa með gosbrunni og tók eftir því hvernig orð og setningar fóru að streyma út, eins og blek, náttúrulega á pappírinn. Hugsanir mynduðust auðveldara en þegar ég var að slá á lyklaborð.
Pappír er ein elsta tækni sem við höfum. Menningarsköpun hefur byggst á henni í árþúsund. Við skulum ekki yfirgefa það ennþá, sérstaklega á fyrstu stigum verkefnis.
03. Mundu að stafræn verkfæri eru ekki töfrandi
Nýjar útgáfur hugbúnaðar, áferðapakkar, Photoshop burstar, Wacom spjaldtölvur, iPad og Apple blýantar eru verkfæri verslunar okkar. Jafnvel þegar unnið er hliðstætt er nánast ómögulegt að stýra stafrænum verkfærum að fullu. Og þó verkfæri geti verið hvetjandi um stund er of auðvelt að verða heltekinn af stöðugri þörf fyrir hið nýja.
Ég held að vandamálið sé hvernig við nálgumst þessi verkfæri eins og þau hafi töfraeiginleika. Við ímyndum okkur að við vinnum með tækið í aðstæðum sem eru ekki raunhæfar og endurspegla oft ekki raunveruleg vinnubrögð okkar. Tökum sem dæmi þá hugmynd að ef ég ætti bara þennan nýja iPad Pro myndi ég fara út og gera teikningar á staðnum. En ef ég hef aldrei gert teikningu á staðnum áður á ævinni mun iPad líklega ekki fá mig til að gera það.
Notaðu edrúmennsku á óskalistann þinn - eru hlutirnir á honum raunverulegar þarfir eða vilja? Spurðu sjálfan þig hvaða verkfæri sem þú ert nú þegar með hafi raunverulega haft áhrif á starf þitt til að hjálpa þér að ákveða þig.
Stafræn verkfæri þróast venjulega stigvaxandi. Svo það er ekki oft sem byltingarkennd vara eða hugbúnaðaraðgerð kemur með sem bætir vinnulag okkar verulega. Þess vegna skaltu ekki búast við undrum frá nýju stafrænu tóli frekar en þú myndir búast við miklum umbreytingum frá nýjum blýanti.
04. Vertu raunsær um tíma
Það er auðvelt að gera óeðlilegar forsendur um það sem þú getur áorkað á einum degi. Til dæmis með hugmyndina um að: „Ef ég læðist aðeins almennilega í dag gæti ég klárað allt verkefnið.“ Lok dags mun óhjákvæmilega veltast um og mylja áætlanir þínar. Enginn getur raunverulega unnið í heila átta tíma á hverjum degi vitsmunalega. Það er ómögulegt að halda einbeitingu og einbeita sér að því að ýta verkefni áfram á markvissan hátt í svo langan tíma.
Margir skáldsagnahöfundar skrifa ekki nema fjóra tíma á dag. Flutningur í sex tíma vinnudag í sumum sænskum fyrirtækjum sýndi jafnvel framleiðniaukningu. Sú leið sem þú heldur að þú sért að vinna er líklega ekki samhljóða því sem þú ert að vinna í raun (sjá ábending 22). Við erum stöðugt svekktur með framfarir okkar, en á sama tíma erum við - með smá aga - ótrúlega stöðug í framleiðslu okkar. Af hverju samþykkirðu ekki raunveruleikann og notar hann okkur til framdráttar? Skipuleggðu á raunsæran hátt að vera minna svekktur.
Tíminn getur líka verið þér megin. Að horfa á vinnuna þína aftur á morgun, í stað þess að flýta henni út í dag, mun gefa þér hlutlægara útlit og jafnvel gefa þér tækifæri til að gera lokakippinn til að ýta teikningu frá góðu í frábæru.
05. Ekki stela hugmyndum annarra
Ég held að afritunarhugmyndir eigi ekki sinn stað í myndskreytingum. Ég monta mig af því að koma með réttu myndina og þar með réttu hugmyndina að ákveðnum texta. Ef ekkert annað, þá er það það sem aðgreinir mig frá lagerlistinni. Og á tímum mikils og meðvitaðs almennings á netinu virðist það líka heimskulegt að stela hugmyndum og ekki búast við því að þær komist að.
Að því sögðu er ég sannfærður um að þú getur afritað hugmynd alfarið fyrir tilviljun eða ómeðvitað. Fyrir hverja síðustu myndskýringu sem ég geri legg ég fram tvær eða þrjár (vonandi) frumlegar hugmyndir. Það jafngildir því að ég hafi búið til nokkur hundruð hugmyndir á ári. Tölurnar eru háar. Sem teiknarar eru persónulegir og faglegir bakgrunnir okkar oft svipaðir og því geta táknin og tilvísanirnar sem við höfum í huga líka verið svipaðar. Ég held að stundum sé óhjákvæmilegt að hafa sömu hugmyndir, þó ólíklegt sé að tilviljun virðist aðeins við fyrstu sýn. Svo vinsamlegast veltu fyrir þér hneykslun næst þegar það gerist.
06. Vita að stórir viðskiptavinir koma með stór stigveldi
Þegar grafískur hönnuður Kurt Weidemann endurhannaði merki þýsku járnbrautanna Deutsche Bahn snemma á níunda áratug síðustu aldar var uppnám í fjölmiðlum vegna þess að hann fékk metgjald að upphæð 200.000 DM (um 152.000 pund í peningum dagsins í dag) fyrir hönnunarþjónustu sína.
Fyrir þetta gjald hafði Weidemann þó eytt endalausum klukkutímum í að útskýra störf sín fyrir stjórnendum á miðstigi og sat á mörgum hugarfullum fundum fyrirtækja. Hann fékk líka mikið flak frá fjölmiðlum þegar loksins kom í ljós hönnunin.
Á yfirborðinu er ekki svo frábrugðið að gera ritstjórnarteikningu og eina til að nota í auglýsingaherferð. Hærra gjald fyrir auglýsingastörf er réttlætanlegt með því að viðskiptavinurinn kaupir víðtækara leyfi. Hvar er vandamálið?
Hérna er það: Þegar þú vinnur að auglýsingastörfum ertu venjulega að vinna á móti hópi fólks í ýmsum stöðum, sem síðan eru ábyrgir gagnvart teymi sem er fulltrúi viðskiptavinarins. Niðurstaðan er sú að þú stendur frammi fyrir stigveldi - eða jafnvel tveimur stigveldum - sem allir hafa sitt að segja um útkomuna af því sem þú ert að teikna. Niðurstaðan er strangt stjórnað umhverfi og það þýðir margar endurskoðanir áður en allir eru ánægðir.
Eins og Weidemann stendur þú frammi fyrir fyrirtækjavél. Ólíkt Weidemann gætirðu ekki haft næga stöðu (eða þol) til að vernda heilindi verka þinna fyrr en í mark. Það er það sem þér er bætt.
07. Þekki sjálfan þig
Meðan þú ert að læra myndskreytingar - annað hvort formlega eða sjálfur - verður þú fyrir mikilli vinnu annarra. Þú finnur fyrir afbrýðisemi gagnvart jafnöldrum þínum og óttast meistarana. Þú ert innblásin, þú ert ringluð, þú reynir að skapa og ert þá svekkt yfir því sem þú framleiðir og hversu illa það ber saman. Og þrátt fyrir allt ertu samt keyrður til að búa til eitthvað, svo þú reynir aftur.
Þótt þú takist mikið á við tilfinningar þínar í öllu þessu ólgandi ferli, hefðir þú kannski ekki lært að fylgjast með þér og því sem þú ert að gera ennþá. Til að ná árangri þarftu fyrst að komast að mörgum hlutum um sjálfan þig: Hver er þinn styrkleiki? Hverjir eru veikleikar þínir?
Þetta er auðveldara sagt en gert, en byrjaðu fyrst á einföldum hlutum. Til dæmis, hver er afkastamesti vinnutíminn þinn? Hvort sem þú vinnur best klukkan 6 eða miðnætti, ekki missa af þessum tímum og reyndu að skipuleggja restina af deginum í kringum þá.
Þegar þörfum þínum hefur verið sinnt verður þú minna áhyggjufullur. Þú ert manneskjan sem þú þarft að vinna með til æviloka, svo kynntu þér sjálf. Vertu agaður að sjálfsögðu, en vertu líka samþykkur og umburðarlyndur.
Næsta síða: Quickfire ráð og bragðarefur fyrir teiknara
