Efni.
Grafísk hönnun er fræðigrein. Tækni hefur áhrif á fagurfræði og áhrif fagurfræðinnar á form. Að lokum hafa hugmyndir af öllu tagi - viðskiptalegar, heimspekilegar eða hagnýtar - ákvarðað framkvæmd og stíl grafískrar hönnunar.Í þessari grein höfum við lagt áherslu á þrjár helstu hugmyndir um að hafa mótað grafíska hönnun eins og hún er í dag.
Fyrir þá sem vilja lesa meira um grafíska hönnun, þá er hér samantekt á bestu bókum um grafíska hönnun núna.
01. Hreyfing
Hreyfing er ört vaxandi aðferðin. Ný fræðigrein hefur komið fram á krossgötum kvikmynda, myndbands, hreyfimynda og titilraða, sem er lánuð af öllu þessu. Hreyfimyndir geta verið jafn mikilvægar og leturfræði. Söngur og dans myndefni er til grafískrar hönnunar það sem spjallað var við þöglar kvikmyndir.
Titill röð Kyle Cooper fyrir Seven (sést hér að ofan) er eitt afkastamesta dæmið um hreyfimyndir nútímans.
02. Hljóð
Viðbót hljóðs, meira en hreyfing, knýr grafíska hönnun inn í þessa vídd. Fyrstu tilraunirnar með það sem áður var kallað „augn-tónlist“, féllu saman við hljóðbíóið um miðjan 1920. Hreyfigrafík kom til sögunnar á sjöunda áratugnum með titilröð kvikmynda eftir Saul Bass. Hann bjó til Alfred Hitchcock röð hálfóhlutdrægra kvikmyndatitla og expressjónískur grafískur stíll var í fullkomnu samræmi við endurteknu myndefni skora tónskáldsins Bernard Herrmann. Í dag eru fleiri tvinnaðir hreyfimyndir að koma fram.
Allar gerðir af hönnun merkja tímanleika. Í þessum skilningi er önnur lykilhugmyndin, „þvinguð fyrning“, nauðsynleg til að merkja nútímaspónn. Upp úr 1920 var það kallað „stílverkfræði“: að auka áhuga neytenda með því að gera vörur stílhreinari. Auglýsingalistamaðurinn og frumkvöðull iðnhönnunar, Raymond Loewy, vísaði til þessarar hugmyndar sem MAYA (háþróaðust en samt viðunandi). MAYA meginreglan stuðlaði að litum og formum sem sendu hugmyndina um „nýtt og endurbætt“ en var öryggisnet til að koma í veg fyrir áfall frá því nýja.
Fyrir flesta bandaríska hönnuði var módernismi poki með brögðum sem listamaðurinn gat notað til að gera nýtt enn nýrra, þar á meðal framúrstefnulegt „skraut“ sem er hreinsað af nútíma leturgerð með töfrandi nöfnum eins og Kúbískt feitletrað og skáldsagnagerð. Þvinguð fyrning var búningur sem örvaði vöxt tilbúinn.
03. Litur
Þriðja hugmyndin er titrandi litur. Um miðjan sjöunda áratuginn hófst geðveikur stíll með Bauhausler listamanninum Josef Albers. Með samskiptum sínum um litavinnu hjálpaði hann til við að koma af stað þróuninni sem myndi einkenna geðræn veggspjald og teiknimyndahugmyndir. Victor Moscoso, sem lærði undir Albers í Yale og var einn af frumfeðrum titrings litarins, fullyrti að hann líkti frægum æfingum Albers með litahjálparpappír við tilgangsleysi þess að læra algebru í framhaldsskóla.
Geðræktarmenn trufluðu reglurnar og endurnýjuðu þær. „Ekki nota titrandi liti“, til dæmis, varð „notaðu þá hvenær sem er umfram“. Sögusviðið að „letrið ætti alltaf að vera læsilegt“ varð „dulbúið letrið, gerðu það erfitt að lesa“.
Einn mikilvægur þáttur í kenningu Albers var afstæði litarins: að litur breytist í beinu sambandi við umhverfi sitt. Litur framleiddi blekkjandi og ófyrirsjáanleg áhrif, með marglestum sama litbrigði mögulegt eftir því hvaða litir umlykja hann. Titrandi litur var skaðleg skynfærin og neyddi áhorfandann í hreyfanlegt, kraftmikið samband við tvívíða myndflötinn. Titrandi litur er nú eitt af fjölmörgum verkfærum í lit litabúnaðarins. Lærðu meira um litakenningu hér.
Þetta eru þrjár af 100 hugmyndum sem breyttu grafískri hönnun. Eflaust verða fleiri breytingar í framtíðinni. Plús ça breyting!
Steven Heller hefur skrifað fjölbreytt úrval af ritum um grafíska hönnun, finndu meira hér.
Þessi grein var upphaflega birt í tölublaði 294 af Tölvulist, söluhæsta hönnunartímarit heims. Kaupa tölublað 294 eða gerast áskrifandi hér.
