Hvernig á að hanna leikmynd fyrir hreyfimynd

Höfundur: John Stephens
Sköpunardag: 26 Janúar 2021
Uppfærsludagsetning: 18 Maint. 2024
Anonim
Hvernig á að hanna leikmynd fyrir hreyfimynd - Skapandi
Hvernig á að hanna leikmynd fyrir hreyfimynd - Skapandi

Efni.

Velkominn! Þessi vinnustofa mun ekki aðeins útlista grunnleiðina til að hefja leikmyndahönnun heldur einnig kynna hugsunina á bak við leikmyndahönnun.

Einn mikilvægasti þáttur hvers leikmyndar í hreyfimyndum er sú staðreynd að það ætti að virka sem svið fyrir persónurnar og söguna, sem og allar aðgerðir sem eiga sér stað innan hennar. Þegar þú lítur til baka á nokkrar af sígildu fjörunum í fullri lengd kvikmynda tekurðu eftir því að hver rammi er hannaður þannig að hann inniheldur bestu samsetningu til að segja söguna. Leikmyndin þín ætti ekki að vera öðruvísi: hún ætti fyrst og fremst að vera hönnuð fyrir myndavélina og söguna.

Mér finnst auðveldasta leiðin til að byrja með að ímynda mér senu eða raunverulegt skot úr lokamyndinni með sterkan sögupunkt og sviðsetja það á sem skýrustan hátt. Síðan er hægt að bakka verklega hönnun leikmyndarinnar og leikmunanna.


Sem myndlistarmaður fyrir sjónræna þróun er stór hluti starfsins að geta séð fyrir sér hvernig kvikmyndin gæti litið út fagurfræðilega, með tækni eins og lýsingu, áferð og stíliseringu til að koma þeirri sýn yfir.

Önnur stórt atriði sem tengist sérstaklega kvikmyndum á móti hefðbundnum myndskreytingum er sá tími sem áhorfendur hafa til að melta upplýsingar. Í myndskreytingu er tilgangurinn að fanga athygli áhorfandans eins lengi og mögulegt er; til að kalla fram þakklæti sitt fyrir smáatriði og málningarlínur.

Í kvikmyndum hefur áhorfandinn þó aðeins takmarkaðan tíma til að melta sjónrænar upplýsingar sem myndavélin setur fram í skoti. Í meginatriðum skiptir hver sekúnda máli!

Horfðu á kennsluna í heild sinni

01. Framleiddu smámyndir

Áður en ég byrja hef ég ákvörðun um einfalda sögu - eina sem er auðlesin og skemmtilegur stökkpunktur. Einmana stúlka eyðir tíma sínum á háaloftinu á barnaheimili eða fósturheimili og það er hér sem hún hittir annan íbúa á háaloftinu.


Þessi einfalda saga veitir bara nægilegt samhengi til að fara af stað í leikmynd. Ég framleiði venjulega fjórar eða fimm smámyndir til að koma hlutunum í gang.

02. Rannsóknir

Því næst eyði ég tíma í að leita að tilvísunum í mismunandi þætti málverksins; þetta geta verið ljósmyndir af raunverulegu rými, leikmunir eða jafnvel lýsing.

Þegar ég byrja að leita að tilvísun hef ég þegar tekið nokkrar lykilákvarðanir varðandi verkið, svo sem þá staðreynd að ég vil að aðal ljósgjafinn sé heitt kertaljós.

03. Að ákveða smámynd

Ég valdi smámynd þar sem persónurnar skera sig úr stuðnings bakgrunninum.Ég ákveð líka stillingu á háaloftinu vegna þess að það hefur miklu meiri sjónrænan áhuga en í svefnherbergi, vegna formanna sem skapast af kvistgluggunum.


04. Að leggja í rýmið

Þetta er mikilvægasta skrefið fyrir mig, vegna þess að þetta er þar sem ég lá í lykilplanum leikmyndarinnar, sem og upphafslýsingunni. Það ræður ekki aðeins stærð rýmisins heldur hversu dökkt eða létt endanlegt verk verður.

Hvert högg sem ég tek á eftir verður dæmt út frá gildi og lit þessa fyrsta málningarlags.

05. Settu upp sjónarhornin þín

Ég treysti ekki oft á sjónarmiðsnet: ef ég fylgist of vel með þá finnst mér niðurstaðan of stíf fyrir hreyfimyndir.

Ég legg þau þó snemma, svo ég geti litið til baka og minnt mig á hvaða sjónarhorn ég held að verkið ætti að vera. Ákvörðunin um hvaða sjónarhorn á að nota hefur þegar verið ákvörðuð í lausri smámynd minni.

06. Að búa til eigin áferð

Ég hef tilhneigingu til að nota ekki ljósmyndir í málverkunum mínum, vegna þess að þær líta sjaldan rétt út fyrir teiknimyndapersónurnar. Til að endurtaka mynstur og áferð hef ég byrjað að finna leiðir til að búa til mitt eigið.

Hættan í þessu er þó of mikil endurtekning, svo ég passa að hlutirnir séu ekki of jafnir: til dæmis breidd viðarins.

07. Að leggja áferð þína

Því næst set ég áferð meðfram stóru flugvélum leikmyndarinnar sem ég stofnaði snemma. Ég dreg reglulega upp sjónarhornið mitt til að vera viss um að það fylgi því meira og minna.

Ég nota oft þessar áferðir í lagstillingu eins og margfalda og stilla ógagnsæi. Það er mikilvægt að mála yfir lagða áferð, því annars lítur það út eins og slétt áferð sem hefur verið yfirbyggð, nógu fyndin!

Næsta síða: eftirfarandi skref

Við Ráðleggjum Þér Að Sjá
4 bestu litastefnurnar fyrir árið 2016
Lestu Meira

4 bestu litastefnurnar fyrir árið 2016

Rann óknir hafa ýnt að allt að 90 pró ent kyndidóma um vörur geta verið byggðar á lit einum og ér, þannig að það getur kipt k...
Google er undir ámæli vegna eyðingar reiknings
Lestu Meira

Google er undir ámæli vegna eyðingar reiknings

Google er undir eld neyti vegna fjölda af eyðingum reikninga og kröfu um nafn reikning þe á vaxandi amfélag neti Google+. amfélag taðlar Google egja að ...
Adobe After Effects CS6 endurskoðun
Lestu Meira

Adobe After Effects CS6 endurskoðun

Global Performance Cache er ótrúlegt, þar em það þýðir í grundvallaratriðum að þú hefur miklu meiri kraft til að gera tilraunir me...