Efni.
- Geturðu greint frá líkingu föður þíns? Er eldhús ekki nógu gott?
- Hvernig hefur þú beitt þessari heimspeki á þinn eigin feril?
- Þú nefndir að þú valdir öðru hverju að vinna á lægra taxta. Getur þú sagt okkur meira um þessa ákvörðun?
- Hversu mikilvægt er frumleiki fyrir þig?
- Hvaða ráð myndir þú gefa þeim sem eru fastir í skapandi farvegi?
- Fáðu 10 ókeypis útgáfur af CA!
Sérhver góður hönnunarfyrirlestur þarf að fá tilboð. Eitt af uppáhaldi okkar á Reasons To Be Creative 2014 hingað til hefur komið (óvænt) frá pabba grafíska hönnuðarins Tom Muller:
"Þegar þú hannar eldhús, ættirðu einnig að hanna mynstur á tehandklæðunum og grafík kaffikrúsanna. Þetta snýst aldrei um stóru myndina: það er allt sem situr innan þeirrar stóru myndar."
Þegar Muller skýrði frá sér á sérstaklega hvetjandi hátalarafundi - sem bar yfirskriftina „Hanna rýmin á milli“ - var þetta útgáfa föður hans af Massimo Vignelli „Ef þú getur hannað eitt, geturðu hannað allt.“
Það er heimspeki sem Muller hefur beitt á öllum sínum ferli og virðist vera að virka. Þegar öllu er á botninn hvolft er þetta teiknimyndasöguhönnuðurinn sem nýlega fékk að vinna með masturhaus WIRED tímaritsins fyrir háleynilegt mál þar sem einkaleyfi var á Edward Snowden („Mér fannst það ansi flott að brengla masturhaus tímarits með prenti hlaupa af þeim skala, “kastar hann frjálslega inn).
Nýlega vann hann með rithöfundinum Ales Kot að hinni margþekktu njósnaþáttaröð Zero, var í samstarfi við Darren Aronofsky um grafísku skáldsöguna Noah og hann er einnig ábyrgur fyrir hönnun margverðlaunaðrar safnmynda Comic Book Tattoo fyrir Tori Amos.
Það hefur tekið 15 ár - og margar mismunandi leiðir - að komast þangað sem hann er núna. Við náðum í Muller eftir erindi hans á Reasons To Be Creative 2014 til að fá frekari upplýsingar um heimspeki hans og hvers vegna hún er svona farsæl ...
Geturðu greint frá líkingu föður þíns? Er eldhús ekki nógu gott?
Þegar ég var að alast upp eyddi ég miklum tíma í vinnustofu föður míns, umkringdur meðal annars Knoll bókum og vörulistum (hannað af Vignelli) og svo ég er viss um að hann þekkti máltækið „Ef þú getur hannað eitt ...“.
Hann var einnig hluti af kynslóð hönnuða sem menntaðir voru í módernisma og hann trúði því staðfastlega að sem hönnuður hangi allt saman og þú þarft að vera eins fróður um alla þætti hönnunar til að öðlast betri skilning á heildinni.
Svo já, þegar þú hannar eldhús, þá er það eldhús ekki autt rými - þú þarft að hugsa jafn mikið um það sem í því stendur og rýmið sjálft.
Hvernig hefur þú beitt þessari heimspeki á þinn eigin feril?
Ég myndi segja að það sé eitt af leiðarljósunum í því hvernig ég vinn. Ég sé ekki þörfina á því að flokka hönnun í stafræna / prentaða / vöru / HÍ eða milli þess að hanna fyrir fyrirtæki, sprotafyrirtæki eða fyrir afþreyingariðnaðinn því að mestu leyti sömu lögmál eiga við til að skapa farsæla hönnunarlausn.
Ég lít alltaf eftir því að brjóta þessa múra niður og beita því sem ég læri um eitt verkefni á annað. Sérstakt dæmi væri að ég vann með Flipboard og hannaði samstarfsblöð þeirra fyrir vettvang þeirra.
Ég fékk verkefnið á bak við reynslu mína af hönnun stafræns efnis, en varð að hanna öll tímaritin í InDesign (öfugt við álagningu í HTML / CSS eða Photoshop).Þetta verkefni neyddi mig til að læra fljótt inn og frá InDesign og nú get ég notað þá þekkingu þegar ég vinn að verkefnum, eins og grafíska skáldsaga NOAH.
Þú nefndir að þú valdir öðru hverju að vinna á lægra taxta. Getur þú sagt okkur meira um þessa ákvörðun?
Vil bara taka skýrt fram: Ég vinn sjaldan ókeypis eða á lægra verði. En já, ég hef tekið stefnumarkandi ákvarðanir við að taka að mér ákveðin verkefni án þess að fá greitt vegna þess að þau buðu mér tækifæri til að annað hvort brjótast inn í nýjan hluta iðnaðarins eða gáfu mér skapandi frelsi - og gaf mér vettvang til að fletta ofan af vinnu minni fyrir stærri áhorfendur.
Þetta var hvernig WIRED fann mig fyrir árum og bauð mér ritstjórnarverkefni - nýleg lógómeðferð fyrir Ed Snowden forsíðu þeirra var nýjasta verkið sem ég vann fyrir þá.
Hversu mikilvægt er frumleiki fyrir þig?
Ég er að reyna að taka alla þessa hluti og hluti, henda þeim í kassa og sjá hvað kemur út. Ég vil gera eins marga mismunandi hluti og mögulegt er í hönnun og víxlfræva skapandi nálgun í verkefnum.
Í stað þess að boxa mig inn í ákveðið hugarfar fyrir ákveðið vandamál, vil ég sjá hvernig ég get leyst eitthvað með því að sprauta því með óvæntri nálgun sem þú myndir ekki endilega tengja við það. Málið er að Zero útgáfuhönnunin á rætur sínar að rekja til „zine“ hönnunar og áróðurspjalda en það sem þú myndir kalla „hefðbundna“ teiknimyndahönnun.
Hvaða ráð myndir þú gefa þeim sem eru fastir í skapandi farvegi?
Ef þú ert fastur í skapandi hjólförum skaltu gera eitthvað annað. Hættu að tefja og gefðu þér svigrúm til að anda. Þú getur ekki þvingað þig til að vera skapandi, það verður að koma af sjálfu sér.
Fáðu 10 ókeypis útgáfur af CA!
Hringir í alla erlenda lesendur Computer Arts og Creative Bloq. Fáðu þér ótrúlega 10 ókeypis tölublöð af tímaritinu Computer Arts með tveggja ára áskrift!
Þetta tilboð í takmarkaðan tíma er í boði fyrir alla lesendur utan Bretlands. Þú getur skráð þig hér eða kynnt þér meira um þetta sérstaka tilboð fyrir leiðandi hönnunartímarit heims hér.
