Hvort sem þú ert venjulegur lesandi tímarita eða ekki, þá eru pappírsrit ennþá svo dagleg sjón að auðvelt er að gera ráð fyrir að þau séu alltaf þau sömu. Reyndar er það einn af velgengni tímarita að grunnvirkniform raða samanbrotinna og bundinna pappíra hefur haldist sterk í yfir hundrað ár.
En innihaldið sem prentað er á þessa glansandi, mattu, húðuðu eða óhúðuðu pappírsfleti hefur breyst töluvert þar sem tæknin hefur hvatt til nýrra aðferða við framsetningu og uppsetningu.Bætt hálfgerð ljósmyndafurð og litaprentun þýddi að tímarit á fjórða áratugnum eins og Picture Post gátu í fyrsta skipti flutt ljósmyndaskýrslur um stríð og frið á heimili lesenda, þó aðallega svart á hvítu.
Vöxtur neysluhyggjunnar eftir síðari heimsstyrjöld sá sömu tækni eiga við það sem við köllum í dag lífsstíls- og tískutímarit. Sérstaklega í New York skapandi umspilinu milli Vogue og Harper’s Bazaar sáu tilraunir með nýjar ritstjórnaraðferðir þar sem hver víg keppinautafyrirtækjanna Condé Nast og Hearst leitaði að leiðandi mannorði.
Tveir evrópskir brottfluttir, Alexey Liberman (sem vann að frönsku ljósmyndagerðarmanninum Vu) og Alexey Brodovitch, tóku við stjórn tímaritanna og fundu upp það sem við viðurkennum í dag sem stefnu tímaritslista. Bæði tímaritin höfðu hefð fyrir myndskreyttum forsíðum og nánum tengslum við helstu listamenn og rithöfunda samtímans, en hönnun sem sérstök fræðigrein var ekki þekkt. Skapandi samstarf var útvíkkað til að taka til ljósmyndara, þessar mikilvægu tískusýningar í París voru hvati fyrir hraðann (þá þurfti að færa myndir til NY með skipi) sem og sköpunargáfu við kynningu og báðir liststjórarnir þróuðu uppstillingar byggðar á módernisma heimalanda þeirra.
Þannig þróaðist gamla handverk tímaritsútgáfunnar í nútímalist ritstjórnarhönnunar, sambandið milli merkingar orða og þess hvernig þau litu út og verða ómissandi hluti af sjónrænum karakter titilsins. Texti var ekki bara settur á blaðsíður, hann var hannaður til að vinna með myndskreytingu og ljósmyndun og nýtti tómt rými í rannsökuðum tónverkum. Þykkt og þunnt högg Bodoni kom til með að tákna tísku og lúxus, hlutverk sem það gegnir enn í ritstjórn, auglýsingum og umbúðum í dag.
Þrír þættir stefnu tímaritsins voru nú til staðar: leturfræði var bætt við myndskreytingu og ljósmyndun.
Liberman og Brodovitch settu svip sinn á uppganginn á sjöunda áratugnum í tímaritaútgáfu, knúinn áfram af tímatökum neysluhyggju og auglýsinga. Litaprentun batnaði og varð hagkvæmari og útgefendur og ritstjórar leyfðu hönnuðum meira inntak á síðurnar. Tölur eins og George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper’s Bazaar), David Hillman og Harry Peccinnoti (Nova) fóru á kostum og settu ritstjórnarhönnun í fremstu röð í nútímagrafík. Þessir titlar bjóða upp á einstaka myndrit frá tímum þeirra og passa aðeins við hönnunarplötum.
Bestu tímaritin viðhalda því hlutverki að endurspegla tíma sinn, næstum því sjálfgefið - tímabundið eðli eins tölublaðs leyfir þróun hönnunarþátta á þann hátt að fyrirtækjahönnun - svo oft takmörkuð af leiðbeiningum um vörumerki - getur átt erfitt með að endurtaka. Á meðan þýðir skjótur viðsnúningur í framleiðslu að taka þarf ákvarðanir hratt. Framleiðsla tímarits er lífrænt ferli þar sem treyst er á sniðmát og stílblöð ekki sem algerar breytur heldur í staðinn sem leiðbeiningar til að nýta sér eða berjast gegn eins og ástandið krefst. Það er endalaus barátta milli þess að virða uppbyggingu og reyna að brjóta hana. Grátur Brodovitch til námsmanna - 'Undra mig' - gæti verið yfir 60 ára gamall en samt sem áður.
Margir grafískir hönnuðir geta litið á aðlaðandi blöndu af sannfærandi efni og stílhrein hönnun sem skilgreinir hágæða ritstjórnarvinnu af öfund, en meðhöndluð rétt, það eru leiðir til að beita handverkinu og vinnuferlunum sem hjálpa til við að móta bestu tímarit heimsins í fyrirtækjavinnu, allt frá bæklingum til ársskýrslna. Meira um það síðar.
Fyrsta tímaritið sem setti svip á mig var The Face eins og hannað var af Neville Brody. Ekki aðeins stafaði leturfræðihönnun Brodys aftur af Dada og Constructivism, heldur tengdist ég innihaldi síðanna jafn mikið og við hönnunina og ég gat sagt Brody það líka. Hann hafði lesið orðin og brugðist við þeim leturfræðilega með sterkum, árásargjarnri hönnun með óbeinni merkingu. Fyrirsagnir lögðu áherslu á lykilorð og endurspegluðu efni þeirra. Hann hafði lesið og skilið í raun orðin - mikilvæg kennslustund fyrir hönnuði sem vinnur með langt form efni, í hvaða samhengi sem er - og þróaði í því ferli stöðugt en þó breytilegt myndmál yfir tímaritið.
Fyrir þá sem leita að innblæstri er kanón ritstjórnarhönnunar vel skjalfest annars staðar - en lykilmenn til að leita eru meðal annars Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich og Fred Woodward. Af nútíma hönnuðum myndi ég bæta við Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich og Matt Willey. Allir hafa stuðlað að hugmynd okkar um hvað góð ritstjórn er. Hvort sem það er unnið í vikublöðum, mánaðarblöðum, myndblöðum eða sjónvarpsskrám, þá hafa þeir sameinað listastjórnun og leturfræðihönnun í einstökum tilgangi.
Samt er nóg af tímaritum þar sem innihald er ofar hönnun. Vikulegir frægir titlar nota leturfræði og hönnun í lausnustu birtingarmynd sinni - ég veit, ég hef reynt að sanna annað. Hér er hönnun algjörlega kallað eftir orðunum, með grófri og tilbúinni gerð notuð fyrir algera áherslu og nýjum leturgerðum hent inn af handahófi. Sjálfsmynd þeirra reiðir sig meira á hráa paparazzi ljósmyndun og grófan lit en gerð.
Ólíklegt að það hafi áhrif á önnur svið skapandi viðleitni, endurspeglar hönnun þessa tiltekna undirhóps tímarita verstu óhóflega frákastamenningu okkar. Það er kaldhæðnislegt, í því tilliti að minnsta kosti, er hönnun þeirra og innihald fullkomið hjónaband.
Utan tímaritaheimsins standa önnur svið hönnunar frammi fyrir sambærilegum áskorunum hvað varðar að ná sambýli á milli hönnunar og efnis. Vince Frost, skapandi stjórnandi hjá Frost * Design, hefur reynslu í bæði ritstjórnar- og fyrirtækjahönnunarbúðum. Hann hefur brennandi áhuga á mögulegum krossgötum en raunsær varðandi áskoranirnar: „Þegar þú hannar samskipti fyrirtækja reynir þú að hjálpa samtökunum að segja sögu sína, en oft skortir hugmyndaflugið hvaða leiðbeiningar þú þarft að vinna með,“ segir hann. "Þú verður að einbeita þér að því að stækka við það verkfærasett til að gera það frábært, hvetja viðskiptavini til að einbeita sér að því að skemmta áhorfendum, ekki bara að setja fram upplýsingar."
Þó að sum tímarit geti ekki nýtt sér hönnunina til að auka síður, kjósa önnur að gera það ekki. Það er til heil tegund af indie mags og zines sem vitandi viti hugmyndir um svokallaða ‘góða’ hönnun. Tveir árlegur þýskur titill 032c er mest áberandi dæmið, ritstjórinn Joerg Koch hefur umsjón með því að skipta úr módernískum Helvetica yfir í vísvitandi klaufalegt kerfi leturgerða í endurhönnun sinni árið 2007 af Mike Méire.
Öfga leturgerð fyrri tölublaðanna kann að hafa róast aðeins, en ný tölublöð ná samt að koma á óvart. Val á leturgerð og notuðum áhrifum - útlínur, gerviþjöppun, þrívíddarmyndun og fleira - endurspeglar nákvæmlega krefjandi samsetta umfjöllun um list, tísku og hönnun.
Slík tilraun gæti hentað sessmenningartímariti, en hvað með aðalstrauminn? Það er ólíklegt að við sjáum Vogue horfa til 032c til að fá innblástur, en óvæntir geta samt gerst á ólíklegum stöðum. Eins og Frost bendir á, þrátt fyrir að vera á öfgum öfgum tímaritaheimsins, eiga báðir titlarnir það sameiginlegt að vera lúxusinn við að selja efnið, frekar en samtökin á bak við þau.
„Raunveruleg tímarit verða að vinna hörðum höndum við að selja sögurnar, skapa löngun og laða að sölu,“ segir hann. "Innihaldið er það sem neytendur kaupa. Fyrirtækjarit er að selja samtökin sem eiga það. Ímyndaðu þér að hver útgáfa af Vogue sé framhlið til að hvetja fólk til að kaupa sér Condé Nast."
Undanfarin fjögur ár hefur vikulega viðskiptatímarit í eigu hugbúnaðar- og gagnagreiningarfyrirtækis hins vegar hlotið öll verðlaun fyrir ritstjórnarhönnun. Skapandi leikstjórinn Richard Turley (nú hjá MTV) gekk til liðs við ritstjórann Josh Tyrangiel á Bloomberg Businessweek árið 2009 og fann strax upp titilinn á ný. Niðurstaðan? Óvenjulegt verkefni sem sýnir kraft ritstjórnarhönnunar þegar það er notað af öflugu ritstjóra- og hönnunarteymi.
Ég verð oft spurður, „hvað er ritstjórn?“ Og Bloomberg Businessweek táknar svar mitt fullkomlega. Ritstjórn hönnun hefur jafnvægi milli leiðsagnar og leiðsagnar lesandans í gegnum tölublað og að veita karakter og tilbrigði til að laða að og fá sama lesandann til margra hluta málsins. Tímaritinu næst fyrri hluti þessarar jöfnu með sterku risti og leturgerðarkerfi sem liggur til grundvallar hverri síðu. Það er mjög læsilegt meðan það passar mikið af efni og veitir mjög skýrt flakk um hina ýmsu hluta. Síðurnar líta skemmtilega einfaldar út en eru gífurlega fágaðar og mjög verkfræðilegar.
Ofan á þessa leturuppbyggingu er einnig svigrúm til að bæta við ljósmyndum, upplýsingatökum og myndskreytingum til að bæta sjónrænum karakter. Þetta er notað til að brjóta ristbyggingu, oft með handteiknuðum þáttum og litlum upplýsingum bætt við um síðuna. Að margt af þessum þáttum finnist sjálfsprottið eykur aðeins á fréttaleik vikunnar.
Tæknin gerir nú kleift að setja fyrirfram hvert smáatriði í skipulagi og leturgerð, sem gerir hönnuðinum kleift að bregðast við einstökum efnisþáttum með breytingum eins og þeim sýnist. En framhliðin er stjarna Bloomberg Businessweek. Merki tímaritsins er hluti af þungum sans serif módernisma sem situr á forsíðunni meðan allt annað breytist í kringum það viku til viku. Forsíðufréttin gæti verið táknuð með lagermynd, myndatöku, myndskreytingu, leturfræði eða samsetningu.
Sérhver kápa er vikulegur viðburður. Það er ekkert sniðmát, bara sterk, bein hugmynd. Allt breytist þetta - jafnvel tegund merkisins hefur stundum verið aðlagað að sögu.
Hugsunin og stefnan á bak við hverja kápu heldur þeim saman sem leikmynd þrátt fyrir að vera öðruvísi hverju sinni. Öll dægurmenningin er til viðmiðunar - tölvuleikir, manga, tískuskot, gömul tímarit - en alltaf meðhöndluð með þyngd sérfræðinga til að henta tímaritinu. Þessar BBW kápur eru ritstjórnarígildi sveigjanlegs auðkennis nútímans og handverkið á bak við þau er hægt að beita á nánast hvaða hönnunarsvið sem er.
Þula í ritstjórnarhönnun - hvort sem það er til prentunar, forrita eða á netinu - er „hentar innihaldinu“. Það er engin regla að fylgja og stundum vinnur of mikið frelsi gegn tímariti. Opnar stuttbuxur eru bæði blessun og bölvun.
Einn sameiginlegur þáttur sem farsælustu tímaritin deila er par forystumanna sem geta stýrt titlinum í gegnum þessar áskoranir. Ritstjóri og hönnuður hafa skýra hugmynd um hvað þeir ætla að gera og deila framtíðarsýn. Þessi gangverk er sambærilegt við hefðbundið vinnusamband textahöfundar og listastjóra í auglýsingum og samkvæmt Frost er það eitthvað sem þú vilt sækjast eftir.
„Ég trúi því að það sé ekki fyrr en þú hefur unnið með snjöllum ritstjóra og fullri ritstjórn sem þú gerir þér grein fyrir samstarfsviðleitni og sögustétt,“ endurspeglar hann. „Innihaldið ætti alltaf að vera hetjan.“
London hönnunarskrifstofa Alphabetical felur í sér þá trú að sömu ritstjórnarkóteletturnar sem lært hefur verið við að vinna að ritum blaðsins eiga við alla þætti hönnunarinnar. „Það er oft munur á nálguninni sem við beitum við skapandi og leturgerð fyrirtækja, aðallega vegna þeirra takmarkana sem leiðbeiningar um vörumerki hafa sett í þá síðarnefndu,“ viðurkennir skapandi félagi Tommy Taylor. "En ein regla er stöðug - innihald er lykilatriði. Bestu uppsetningar, hvort sem er fyrir skapandi verk eða sameiginlegt, fagna orðunum. Báðar ættu að vera boðlegar til að lesa, ekki bara fallegar."
Dýnamíkin milli auglýsinga er lykillinn að stafrófsröð: „Vel heppnuð tengsl ritstjóra og art director ýta stöðugt hvert öðru eins langt og þau geta komist,“ bendir annar skapandi stjórnandi stofnunarinnar, Bob Young. „Ef þú ert að juggla með báðum hlutverkunum er það á þína ábyrgð að ýta bæði á sjálfan þig og viðskiptavininn.“
Mikið varalit er greitt af viðskiptavinum til frásagnar, en til að gera það með góðum árangri verða þeir að vera sannfærðir um að hönnun er ekki þjónusta aðskilin frá innihaldi. Þeir dagar eru liðnir þegar tölvupóstur er sendur til hönnuðar vegna uppsetningar; í dag verður rithöfundur og hönnuður að vinna við hlið hvors annars og viðskiptavinurinn þarf að vera tilbúinn fyrir snemma hugmyndir til að breytast og breytast þegar texti og mynd sameinast. Þetta felur í sér mikla handtöku, en á endanum mun það fullnægja löngun viðskiptavinarins fyrir virkilega aðlaðandi efni.
„Ég held að hönnunin þurfi ekki að vera viljandi, smart eða árásargjörn til að hafa farsæl tengsl milli hönnunar og efnis,“ segir Young. "Hjá fyrirtækjaviðskiptum getur staðalímyndin haldið áfram að ljóta höfði sínu, en það er okkar hlutverk að leiðbeina viðskiptavininum að sameiginlegri niðurstöðu sem virkar bæði fyrir þá og lesandann."
Aftur í tímaritaheiminum er uppáhalds dæmið mitt um ritstjórnareiningu Fantastic Man. Þetta tveggja ára ár karla býður upp á tungu í kinn sem elskar tískuheiminn, meðan þeir eru tilbúnir til að skopstæla hann. Frá nafninu á tímaritinu til þess hvernig það ávarpar viðmælendur sína sem 'Mr Boris Becker' og 'Mr Jeremy Deller', á undan réttum titlum þeirra með boganum og ósérhlífna 'Tennis ofurstjörnu' og 'The Popular artist', það hefur skýra sjálfsmynd sem er lögð áhersla á með hönnun þess.
Einföld einlita leturfræði er notuð um allt, með litlu skrauti öðru en dálkureglum. Merkið notar Times Roman sem er með stórum stöfum, sem einnig er notaður sparlega um allt sem líkamsafrit ásamt litlu breyttu úrvali smekklegra sans leturgerða. Fyrirsagnir eru ýmist of stórar eða lúmskar, það er ekkert miðlungs.
Að Net a Porter’s netverslun karla tileinki sér svipaða sjálfsmynd er vonbrigði en kannski ekki á óvart. Mr Porter er sláandi nálægt Fantastic Man í hönnun og tungumáli en með því að setja sama sjónarsvæðið staðsetur það sig að minnsta kosti snjallari en Porter, nýlegi titillinn sem kvenbúð sömu fyrirtækisins setti af stað.
Hér er eitt nýjasta fyrirtæki okkar á netinu sem lýsir trú á prenti sem markaðsfyrirtæki. Húrra! Og þeir eru langt frá því að fyrsta vefsíðan fari í prentun á þessu ári. En það sem við fáum í Porter er lélegt eintak af hefðbundnu kvennablaði.
Að búa til tímarit til stuðningsþjónustu og vörumerkja er ekki ný hugmynd: útgáfuiðnaður viðskiptavina er yfir 30 ára. En fyrstu slíku tímaritin voru léleg eintök af núverandi tegundum og við erum örugglega komin framhjá því.
Betri dæmi koma frá skrifstofum Fantastic Man og systurheiti þess Gentlewoman, þar sem sameiginlega skapandi teymið framleiðir tímarit fyrir vörumerki eins og COS. Þau nota kunnuglegar aðferðir og tæki, í takt við það merki sem kynnt er. Þó augljóslega kynningartæki séu þau falleg í sjálfu sér og þeim mun öflugri fyrir vikið.
„Sum fyrirtækjaverkefni munu reyna í örvæntingu að höfða til áhorfenda sinna, en sama hversu mikið þú reynir að líta flott, djörf eða kraftmikil út er efnið oft þurrt og hugmyndasnautt,“ segir Frost.
„Frábær ritstjórn kemur með forvitinn huga sem finnur sögurnar áhugaverðar,“ segir hann að lokum. "Finndu rithöfund sem hefur brennandi áhuga eða að minnsta kosti áhuga á viðfangsefninu. Ef þeir gera það eingöngu fyrir peningana reynist það vera bæklingur."
Orð: Jeremy Leslie
Skapandi stjórnandi ritstjórnarstofunnar magCulture, Jeremy hefur 25 ára reynslu af hönnun tímarita og hefur skrifað þrjár bækur um efnið. Þessi grein birtist upphaflega í tölublaði 229.
