Hvernig á að teikna gotneska persónu

Höfundur: Louise Ward
Sköpunardag: 6 Febrúar 2021
Uppfærsludagsetning: 18 Maint. 2024
Anonim
Hvernig á að teikna gotneska persónu - Skapandi
Hvernig á að teikna gotneska persónu - Skapandi

Efni.

Fyrir þessa vinnustofu bý ég til myndskreytingu byggða á Brothers Grimm ævintýrinu Thousandfurs. Einn af lykilþáttum sögunnar er skikkja úr mismunandi tegundum skinns og fjaðra. Þegar ég las söguna fyrst vissi ég strax að ég vildi teikna skikkjuna. Hér eru miklir möguleikar til að búa til eitthvað aðeins hrollvekjandi og óvenjulegt með öllum þessum mismunandi dýrum.

Ég vil að myndin sé umkringd næstum óhlutbundnum massa sem samanstendur af dýrum og áferð. Markmið mitt er að skapa sterka skuggamynd, fyllt með smærri smáatriðum þegar þú lítur nær. Þó að ævintýrið lýsi skikkjunni eins og hún sé úr mismunandi tegundum skinns, vil ég taka það skrefinu lengra og fela líka í sér lúmskar vísbendingar um þekkta dýrahluta, svo sem auga eða eyra sem pæla hér og þar. Ég elska að bæta þessum upplýsingum við svo áhorfendur finna; þau eru eins og leyndarmál sem eru falin í augum uppi.


Markmið mitt er að búa til sterkt skuggamynd, fyllt með smærri smáatriðum þegar þú lítur nær

Til innblásturs er ég að leita að fatahönnuðum eins og Alexander McQueen og Iris van Herpen. Þessir hönnuðir skapa vinnu með einstökum skuggamyndum og nota oft áferð innblásin af náttúrunni. Verk þeirra eru líka svolítið dökkt og hrollvekjandi, sem er einmitt sá tónn sem ég er að leita að í eigin myndskreytingu. Ég er ekki að afrita sérstaka hönnun heldur taka mark á skuggamyndum og efni sem þeir nota. Til raunverulegrar tilvísunar nota ég safn ljósmynda sem ég hef tekið á ýmsum söfnum og gef mér fjölbreytt úrval af dýramynstri til að vísa til þegar ég teikna.

Ég mun nota blöndu af vatnslitatækni og blýantsteikningum til að búa til einlitan mynd, með hápunktum með gouache. Vatnslitaáferðin skapar stemningu og tón myndskreytingarinnar, en dregnar línur skapa hreyfingu og smáatriði. Einbeiting mín er að vera tilraunakenndur og láta ferlið upplýsa skapandi ákvarðanir mínar.


Þessi tilraunakennda nálgun þýðir að árangurinn getur verið óútreiknanlegur og ég veit aldrei nákvæmlega hvaða áferð eða form ég mun framleiða þegar ég set vatnslitinn. Vegna þess að þetta er persónulegt verk og ekki fyrir viðskiptavin eða umboð, gerir það mér kleift að spinna og spila með fjölmiðlum án þess að hafa áhyggjur af því hvernig lokakeppnin mun líta út. Þó að ég elski að vinna með þvinganir myndskreytingar, þá er gaman að „láta lausan hátt“ á þessum persónulegu hlutum. Ég lendi oft í nýjum aðferðum á leiðinni sem ég get síðan tekið að mér í vinnu.

01. Framleiðið úrval af smámyndum

Ég byrja á því að búa til smámyndir stafrænt í Photoshop. Á þessu snemma stigi legg ég áherslu á að finna einfaldlega áhugaverð form og skuggamyndir og hugsa ekki of mikið um smáatriðin. Þeir koma seinna.

02. Vinna upp skissu


Ennþá í Photoshop vinn ég nánari skissu. Ég er að átta mig á heildarsamsetningu og gildisuppbyggingu verksins, vinn mjög laust með því að loka í form og fer samt ekki of mikið í smáatriði.

03. Dragðu saman nokkrar heimildarmyndir

Ég safna líka öllum tilvísunum sem ég þarf. Ég hef byggt upp mitt eigið ljósmyndasafn, tekið á ýmsum náttúrugripasöfnum í mörg ár. Þeir eru fullkomnir til að vísa til mismunandi áferð og skinnamynstur.

04. Búðu til línuteikningu

Ég rek í kringum stafrænu skissuna mína til að búa til línuteikningu. Ég prentar þetta síðan beint á teiknipappírinn minn. Fyrir prentun þoka ég og létta línurnar þannig að prentið er lúmskt og verður að lokum þakið vatnslitunum.

05. Notið vatnslitaþvott

Ég byrja að leggja vatnslitaþvottinn. Ég byrja með dökkasta hlutann og loka á lögunina sem fylgja prentuðu línunum mínum. Ég bætir miklu vatni í litarefnið til að búa til áhugaverða áferð og kornunaráhrif.

06. Ýttu tilfinningu um dýpt

Þegar fyrsta lagið er orðið þurrt bætir ég nokkrum málningarsplettum við og passar að hylja svæðið í kringum höfuðið og höndina með ruslpappír. Ég ber einnig annað þvottalag á til að myrkva sum svæði samsetningarinnar.

07. Skissa dýraform

Það er kominn tími til að byrja að teikna. Ég byrja á því að teikna lauslega inn dýrin. Ég finn form og brúnir innan vatnslitamyndarinnar til að passa dýrin í og ​​lít til baka á myndirnar mínar til viðmiðunar.

08. Kynntu mynstur og áferð

Ég beini sjónum mínum að loðmynstrunum. Ég passa að það sé gott úrval af dýrum og að svipuð mynstur dreifist jafnt. Til viðbótar við safnið af loðaljósmyndum er ég einnig að vísa í þætti eins og kóramynstur og dúkurfellingar.

09. Fínpússaðu höfuðið og höndina

Ég byrja að bæta smáatriðum við höfuð og hönd persónunnar. Ég vil að eiginleikar hennar sjáist nokkuð viðkvæmir, svo ég nota mjög beittan blýant og vinn létt með að byggja smám saman upp skygginguna á húðinni.

10. Auktu flækjustig og sjónrænan áhuga

Nú þegar ég er með traustan grunn niðri get ég loksins einbeitt mér að öllum litlu smáatriðum í samsetningu. Ég læt út mismunandi áferð, geri ákveðin form flóknari og dökkna skuggasvæðin.

11. Þróaðu tilfinningu fyrir andstæðu

Eftir að hafa byggt upp skygginguna mína vil ég nú draga fram hápunkta til að skapa meiri andstæðu. Ég nota hvítan pastellblýant til að létta sum svæði svolítið og nota svo hreinan þurran bursta til að blanda honum saman.

12. Málaðu gouache hápunkta

Með teikningunni að mestu leyti bætir ég við nokkrum skrautlegum bláum hápunktum með því að nota gouache. Ég geri mér þá grein fyrir því að hvítu hápunktarnir mínir gætu verið sterkari, svo ég fer aftur inn og bæti við öðru lagi með hvítum pastellblýanti líka.

13. Bættu hárið og línurnar

Ég hafði ætlað að láta hárið vera skyggt til að fá glóandi útlit, en taktu eftir því að það lítur út fyrir að vera ófrágengið, svo ég bæti við nokkrum lúmskum skyggingum. Ég bæti líka við litlum svipbrigðum um allt verkið til að losa upp teikninguna og skapa hreyfingu út um allt.

14. Fletja pappírinn út

Til að fjarlægja vindu úr pappírnum þeki ég bakið með vatni með froðubursta og samloka það á milli tveggja borða með haug af þungum bókum ofan á. Ég læt þetta svo þorna yfir nótt.

15. Frágangur

Daginn eftir gef ég tónsmíðinni síðasta smáatriðið: að draga fram hápunkta, myrkva skugga og ganga úr skugga um að allt sé rétt. Ég úða því síðan með fixative og stykkið er allt búið.

Þessi grein var upphaflega birt í ImagineFX 136. blað. Kauptu það hér.

Nýlegar Greinar
Google og Adobe setja á markað ókeypis asískt leturgerð
Uppgötvaðu

Google og Adobe setja á markað ókeypis asískt leturgerð

Adobe og Google hafa í dag gefið út nýtt opið leturgerð em tyður japan ka kanji, kínver ka hanzi og kóre ka hanja tafi, auk latne ka, grí ka og ký...
Láttu vefsíðu þína prenta með CSS
Uppgötvaðu

Láttu vefsíðu þína prenta með CSS

Þekkingar þörf: Milli tig C , grunn HTMLKref t: Textaritill, vef koðari, prentari eða PDF-rafall- em-prentariVerkefnatími: 2-4 tímar tuðning kráFyrir m...
15 HTML5 verkfæri til að auðvelda þér lífið
Uppgötvaðu

15 HTML5 verkfæri til að auðvelda þér lífið

HTML5 virði t hafa verið að eilífu en það var í raun aðein frágengið í október 2014 - þó að það hafi verið hri...