Efni.
- Hvað þýddi hönnun fyrir þig þegar þú varst ung - leitstu á það sem mögulegan feril?
- Hvar lærðir þú hönnun og hvað kenndi námskeiðið þér?
- Þú vannst með hinum frábæra Herb Lubalin - hvernig var þessi reynsla og hvað tók það frá þér?
- Þú stofnaðir þitt eigið vinnustofu eftir 11 ár í Pantheon og næstum 2.000 bókajakkar hannaðir - hvað fékk þig til að fara?
- Segðu okkur frá eftirminnilegri upplifun viðskiptavinar frá því að þú lagðir fyrst af stað einn. Hvernig mótaði það afstöðu þína til viðskipta hönnunarinnar?
- Ert þú teiknimyndaaðili eða tölvuskapandi? Hvernig myndir þú búa til lógóhönnun, til dæmis?
- Þú ert vel útgefinn rithöfundur [ásamt eiginmanni Fili, Steven Heller]: hvað gera skrif þín fyrir þá hönnun ekki?
- Elegantissima er einrit þitt frá því í fyrra - hverjir eru persónulegu hápunktar þínir úr því og var það krefjandi að setja saman?
- Þú hefur síðan tekið safnið beint með sýningu í samstarfi við leikmyndahönnuðinn Kevin O’Callaghan. Hvernig unnuð þið saman?
- Vörumerki veitingastaða og matvæla og hönnun umbúða er það sem þér er fagnað mest - er eitthvað sem þér líkar ekki við að borða?
Louise Fili er ekkert smá brautryðjandi. Hún hóf feril sinn undir hinum mikla Herb Lubalin. Milli 1978 og 1989 hannaði hún hátt í 2.000 fallega einstaka bókajakka sem listastjóri Pantheon Books.
Hún stofnaði síðar Louise Fili Ltd, vinnustofu sem sér um lógóhönnun og umbúðir fyrir vörumerki þar á meðal Good Housekeeping, Crane & Co. og Tiffany monogram. Hingað til hefur hún hlotið viðurkenningar frá The Society of Illustrators, New York Art Directors Club og verið tekin inn í frægðarhöll Art Directors.
Og þrátt fyrir þessa stjörnuhækkun í heim vörumerkisins er verkum Fili fagnað fyrir handverk sitt. Myndskreyting hennar og skrautskrift er alltaf fágað og áberandi og hollusta hennar við heim vörumerkis matvæla opinberar ástríðu lífsins fyrir matargerð.
Árið 2012 var gefin út einrit, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, þar sem kom í ljós óþrjótandi verk úr raunverulegri áberandi sköpunargáfu.
Hvað þýddi hönnun fyrir þig þegar þú varst ung - leitstu á það sem mögulegan feril?
Ég hafði alltaf áhuga á hönnun, jafnvel áður en ég vissi hvað það var.Sem fjögurra ára gamall risti ég laumusnið í letur í vegginn fyrir ofan rúmið mitt á nóttunni.
Þegar ég var átta ára fékk ég það í hausinn að ég yrði skáldsagnahöfundur og myndi leggja alla mína kröft í að hanna kápuna fyrst og missa síðan áhuga á að skrifa bókina.
Þegar ég var í menntaskóla sendi ég burt eftir Osmiroid penna sem var auglýstur aftan í tímaritinu The New Yorker og ég kenndi mér skrautskrift.
Fljótlega myndi ég búa til upplýst handrit af Bob Dylan texta til að selja bekkjarsystkinum mínum. Ég vissi samt ekki hvað grafísk hönnun var. Á þeim tíma var það kallað auglýsinglist - mjög ósexískt hugtak.
Hvar lærðir þú hönnun og hvað kenndi námskeiðið þér?
Ég lærði myndlist við Skidmore College, þar sem ef þú gast ekki málað, þá myndu þeir segja að þú værir „grafískt stilltur“.
Það var þegar þetta kom allt saman fyrir mig: skrautskrift, gerð bóka, ljósmynda skilti - ég uppgötvaði loksins að allt það sem ég elskaði var í raun grafísk hönnun.
Ég elskaði að búa til bækur, nota málmtegund eða skrautskrift. Lokaverkefnið mitt var handskrifuð ítölsk matreiðslubók.
Þú vannst með hinum frábæra Herb Lubalin - hvernig var þessi reynsla og hvað tók það frá þér?
Þetta var óvenjuleg reynsla af því að vinna fyrir Herb þar sem athygli á leturfræði var ólík öllu sem ég hafði upplifað. Skrifstofa mín var í náinni líkamlegri nálægð við Herb’s, sem gaf mér einstakt tækifæri til að verða vitni að hugsunarferli hans.
Að horfa á hann teikna út hönnun var dáleiðandi og mikilvægt take-away fyrir mig.
Þú stofnaðir þitt eigið vinnustofu eftir 11 ár í Pantheon og næstum 2.000 bókajakkar hannaðir - hvað fékk þig til að fara?
Í Pantheon var ég í leiðangri til að sanna að bókajakki þyrfti ekki að hrópa til að fanga athygli einhvers. Ég held að forsíðan sem ég gerði fyrir The Lover sé besta dæmið um það.
Sonur minn fæddist og Pantheon gaf mér þriggja mánaða leyfi og faxvél. Ég var þegar með vinnustofu heima, lista yfir viðskiptavini í bókaútgáfu og áhuga á að auka fjölbreytni. Ég áttaði mig á því að það var engin þörf á að fara aftur til Pantheon.
Segðu okkur frá eftirminnilegri upplifun viðskiptavinar frá því að þú lagðir fyrst af stað einn. Hvernig mótaði það afstöðu þína til viðskipta hönnunarinnar?
Þegar ég byrjaði fyrst að hanna fyrir veitingastaði áttaði ég mig á því að þetta var pólar andstæða útgáfu; Ég lenti í því að eiga við viðskiptavini sem vantaði bara gangsterdom. Þegar ég minntist á nokkra erfiðleika sem ég átti við annan viðskiptavin leit veitingamaður beint í augun á mér og sagði: "Louise, hvað fórstu til lögfræðings? Af hverju komstu ekki til mín?"
Ég áttaði mig á því að a) hann var ekki að grínast og b) þetta eru fyrstu orðin sem Don Corleone sagði í The Godfather. Þetta var svo sannarlega annar heimur. Á hinn bóginn var ég alltaf með borð.
Ert þú teiknimyndaaðili eða tölvuskapandi? Hvernig myndir þú búa til lógóhönnun, til dæmis?
Að skissa fyrir mig er mest spennandi hluti ferlisins. Það er svo mikill möguleiki í lauslegri en yfirvegaðri skissu. Ég hanna lógó á sama hátt og ég hannaði bókarkápur í svo mörg ár: Ég settist niður með rekjupalli og blýanti, teiknaði rétthyrning og byrjaði að skrifa titil bókarinnar aftur og aftur, blaðsíðu eftir blaðsíðu og lét orðin tala mér.
Eftir smá tíma myndi það fara úr rugli í krotum í hreinsaðri meðferð. Ég myndi átta mig á því að þetta var leturgerð sem var ekki til og ég yrði þá að skipuleggja hvernig ég ætti að fara að búa hana til.
Þú ert vel útgefinn rithöfundur [ásamt eiginmanni Fili, Steven Heller]: hvað gera skrif þín fyrir þá hönnun ekki?
Ég hef gert nokkrar bækur með Steve um leturfræði og hönnun, byggðar á mörgum söfnum okkar. Undanfarið hef ég verið að gera mínar eigin bækur um Ítalíu sem ég hef ótrúlega gaman af. Ég er með bók sem á eftir að ýta fljótt á ljósmyndir mínar af ítölskum verslunar- og veitingamerkjum sem ég hef verið að skrásetja í yfir 30 ár. Eftir það kemur París!
Elegantissima er einrit þitt frá því í fyrra - hverjir eru persónulegu hápunktar þínir úr því og var það krefjandi að setja saman?
Ekkert er meira streituvaldandi eða tilfinningaþrungið en að gera eigin myndritun - sjá allt líf þitt og feril leiftrandi áður en þér líkar við kvikmyndakerru. Það var líka mesti texti sem ég hafði skrifað - og í fyrstu persónu, sem virðist alltaf svo stórfenglegur.
En að setja þetta saman gaf mér tækifæri til að skoða feril minn í sjónarhorni, sem ég hafði aldrei gert áður. Ég lærði mikið af reynslunni og líður nú betur að skrifa - og hef stundum jafnvel gaman af því!
Þú hefur síðan tekið safnið beint með sýningu í samstarfi við leikmyndahönnuðinn Kevin O’Callaghan. Hvernig unnuð þið saman?
Mér var boðið að hafa fyrstu yfirlitssýninguna mína og eina leiðin sem ég gat ímyndað mér að gera það var að búa til röð af herbergisumhverfi - eldhús fyllt með matarumbúðum; bókasafn með bókahönnun; bístró með matseðlum, nafnspjöldum, eldspýtum og vínglösum; og loks boudoir til að hýsa náinn fatnað.
Ég útskýrði hugmyndina fyrir Kevin, sem tók hugmyndina og breytti 40 ára ferli mínum í fjölbýli, hvert umhverfi með sinn sérstaka lit.
Sólgult eldhús veggfóðruð með Irving Farm mynstri er með ísskáp með gelato að innan og bakaragrind með biscotti, sultu og kexi.
Fjólublái yfirliðssófinn er dreifður með bókstöfum sem eru innsiglaðir með ástarfrímerkjum og Hanky Panky negligé. Djúpt rautt bókasafn með upplýstu arni bendir til, sem og tvö rauðvínsglös ofan á bístróborði. Þetta var ótrúleg uppsetning - ég vildi búa þar.
Vörumerki veitingastaða og matvæla og hönnun umbúða er það sem þér er fagnað mest - er eitthvað sem þér líkar ekki við að borða?
Ég verð að segja að ég mun ekki taka að mér umbúðaverkefni ef mér líkar ekki vöran. Það væri erfitt að hanna eitthvað sem mér líður ekki vel með. Mér finnst gott að borða nánast allt, nema mat sem líkar ekki við mig, sem er eitthvað með mjólkurvörum í.
Orð: Tom Dennis
Nýjasta bók Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) kemur út í október 2014. Þessi grein birtist upphaflega í tölublaði tölublaðs 225.
