Efni.
- 01. Finndu smá innblástur
- 02. Framleiðið grófa skissu
- 03. Byrjaðu að betrumbæta línulistina
- 04. Veldu litaspjald
- 05. Litaðu línulistina
- 06. Þróaðu andlitsupplýsingar
- 07. Litaðu andlitið
- 08. Notaðu blöndunarstillingar
- 09. Ekki gleyma skuggunum
- 10. Bættu við hári og vængjum
- 11. Taktu þér tíma til að setja upp skilvirkt vinnusvæði
- 12. Skilja hvernig andlitið virkar
- 13. Smíða útbúnað
- 14. Gerðu síðustu klip
Mér finnst mjög gaman að vinna í lit, hvort sem það er í Photoshop CC eða að mála jafnan með vatnslitum. Líflegur litur mun oft gera myndskreytingu skrautlegri en einnig er hætta á að hún verði flöt. Hins vegar er hægt að vinna gegn þessu með því að bæta við tilfinningu fyrir rúmmáli á réttum stöðum í tónsmíðinni.
- Fáðu Adobe Creative Cloud
Í þessari kennslu mun ég deila listatækni sem ég nota til að búa til bjarta og létta andlitsmynd í Photoshop. Horfðu á myndbandið hér að neðan til að sjá skjávarpið mitt fyrir þessa kennslu, eða flettu niður til að lesa skref fyrir skref leiðbeiningar. Fyrir frekari ráðgjöf um portrett, skoðaðu greinina okkar um hvernig teikna á fólk.
- Sæktu sérsniðna bursta fyrir þessa kennslu hér
Til innblásturs læri ég oft klassíska listamenn. Þú getur lært margt af þeim, svo sem hvernig á að leiðbeina augum áhorfandans með hjálp ljóss, skugga og litar. Mér líkar sérstaklega list Klimt, Mucha og Van Gogh.
Klimt gat náð sterkri tilfinningu fyrir eðli og náttúru með pensilstrikum og litum. Ég dýrka línulist Mucha. Hann lýsti fullkomlega kvenlegri fegurð og hafði auga fyrir skrautlegum smáatriðum, snilldar samsetningu og glæsilegum litum. Og Van Gogh var bara snillingur.
01. Finndu smá innblástur
Það fyrsta sem ég geri áður en ég hef myndskreytingu er að fletta í gegnum innblástursmöppuna mína. Inni eru fullt af undirmöppum, sem innihalda myndir af lýsingu, andlitum, manneskjum, fötum, myndskreytingum frá uppáhalds listamönnunum mínum, dýrum, maðkum, blómum og miklu meira fyrir utan.
Ég flýt fljótt í gegnum nokkrar möppur, með það í huga að þema mitt eða vinnugagn. Ég tek eftir því hvað lætur ákveðna mynd líta vel út, hvaða tilfinningar hún dregur fram í mér eða hvað er raunverulega fallegt í henni. Hugmynd mín kemur frá því að rannsaka þessar myndir. Þegar þú vinnur með lit er mest hvetjandi náttúran: blóm, fiðrildi, maðkur, sérstaklega suðrænar tegundir.
02. Framleiðið grófa skissu
Næst þarf ég að sjá hugmynd mína fyrir mér svo ég framleiði röð af litlum skissum sem eru gerðar úr flæðandi línum. Þetta virkar bæði sem upphitunaræfing og leið til að einbeita sér að verkefninu. Eftir að ég er búinn að teikna þrengir ég valkostina og held áfram að betrumbæta þá þar til sá besti er tilbúinn til notkunar sem grunnur.
03. Byrjaðu að betrumbæta línulistina
Ég bý til nýtt lag, dreg síðan úr ógagnsæi skissulagsins og vel ógagnsæjan bursta. Svo á nýju lagi bý ég til línulistina. Ég reyni að gera þetta eins hreint og mögulegt er, svo að það séu engar óþarfa línur og hvert högg og punktur þjóni tilgangi. Ég legg niður flæðandi, mjúkar línur fyrir þessa andlitsmynd af ansi ungri konu, því þær hjálpa til við að skapa rétta stemningu í verkinu.
04. Veldu litaspjald
Eins og ég sagði áðan er náttúran mikil innblástur, sérstaklega til að þróa litasamsetningar. Sjáðu til dæmis hversu djörf litirnir eru á skordýrum og fiskum. Fylgdu því leiðsögn náttúrunnar: veldu líflegan lit, veldu stóran mjúkan bursta og byrjaðu að teikna. Ég vel liti sem ég veit að vinna vel saman og hef í huga að hver litur hefur sinn tón. Það er best að þjóta ekki þessu stigi.
05. Litaðu línulistina
Ég vil halda sumum af línulistunum mínum í lokamyndinni. Það er áhugaverð leið til að gera þetta: Ég læsi gagnsæja lagapixla á línulistalagið, vel stóra Soft pensilinn og mála í litunum mínum. Árangurinn er breytilegur - stundum eru þeir sami tónninn, stundum eru þeir dekkri og stundum eru þeir léttari og bjartari. Hver sem niðurstaðan verður mun það auka listaverk þitt.
06. Þróaðu andlitsupplýsingar
Uppáhalds hluti myndskreytingarinnar er að mála andlitið. Vegna þess að ég hef valið að halda línulistinni til sýnis í fullunna verkinu, þá skynja ég að þessi mynd verður skrautlegri og myndrænari. Ég reyni að bæta aðeins við rúmmálsskugga á örfáum blettum og á sama tíma vinn ég að því að móta nef, varir og augu. Oftast vinn ég með stórum Soft bursta, en ég nota áferð bursta fyrir hápunktana. Það er alltaf spennandi að mála!
07. Litaðu andlitið
Ég betrumbæta andlitslitina með meginreglum kenningar um hlýja liti. Í þessari mynd mála ég með skærum, líflegum litum: skuggarnir eru appelsínugulir og ljósið kaldara. Stundum er erfitt að gera allt í einu. Ein lausnin er að mála andlitið fyrst með hlutlausum húðlit með skyggingartækni, frekar en einfaldlega að fylla andlitið með einum tóni, búa síðan til nýtt lag, stilla það annað hvort hörðu ljósi eða mjúku ljósi og bæta appelsínugult í skuggar og ljós fjólublár að bjartari svæðunum.
08. Notaðu blöndunarstillingar
Ég nota oft ýmsar blöndunaraðferðir: Mjúk ljós, hörð ljós, yfirborð, margfalda og lita. Allir þeirra (nema margfalda) hjálpa mér við að búa til bjarta, mettaða liti. Prófaðu að búa til nýtt lag og stilltu blandunarhaminn á Soft Light. Veldu síðan stóran mjúkan bursta, veldu ljósan lit og reyndu hér og þar á striganum þínum.
09. Ekki gleyma skuggunum
Mér finnst alltaf gaman að gera tilraunir með lit. Það er auðveldara að gera þetta á ljósum svæðum á striganum, en ekki gleyma skuggunum - reyndu að mála með björtum og mettuðum litum. Það er engin þörf á að gera þetta með öllum þínum skuggum; það getur bara verið í litlum hluta af myndinni þinni. Hér hef ég valið skærrauða. Þetta mun auka fjölbreytni í heildarlitaspjaldinu mínu og tryggir að skuggarnir mínir líta ekki sljóir og leiðinlegir út.
10. Bættu við hári og vængjum
Ég læt andlitið vera eins og það er og beini athyglinni að hárinu. Ég mála það í fjólubláum lit með bláleitum hápunktum og ákveð svo að bæta bleiku í skuggann. Mér líkar þessi áhrif vegna þess að það gerir mér kleift að losna við sterkan dökkan skugga á botninum, sem annars gæti reynst truflandi fyrir áhorfandann.
11. Taktu þér tíma til að setja upp skilvirkt vinnusvæði
Ég held þremur gluggum opnum meðan á málningarferlinu stendur. Ég mála í aðalglugganum, en er einnig með minni útgáfu af WIP-inu mínu svo ég geti séð hvernig myndin er að þróast og komið auga á mistök og svarthvíta útgáfu sem gerir mér kleift að kanna gildi mín.
Til að setja vinnusvæðið þitt upp skaltu fara í ‘Gluggi> Raða> Nýr gluggi fyrir ... (nafn skjals þíns)’, einu sinni í litla útgáfu og í annað sinn í svart og hvítt. Til að setja svarta og hvíta gluggann skaltu fara í ‘View> Proof Setup> Custom> Device to Simulate> sGrey’. Ýttu síðan á ctrl + Y þegar svart / hvíti glugginn er virkur.
12. Skilja hvernig andlitið virkar
Sem listamaður er mikilvægt að geta teiknað andlit. Þú verður að þekkja líffærafræði og geta ímyndað þér hana sem einfaldað rúmfræðilegt form. Ég mynda oft andlit í leir, sem er frábær leið til að brjóta niður andlit í grunnbyggingar eins og kúlu (auga) eða tvo strokka (varirnar). Og sérhver lögun hefur sinn skugga, ljós og hápunkt.
13. Smíða útbúnað
Vegna þess að þetta er stílfærð mynd þarf ég ekki að teikna lauf af fatnaði fígúrunnar á raunsæjan hátt. Þetta er ástæðan fyrir því að ég bý til mjúka umbreytingu á litum með því að nota létt, lúmskt högg. Á örfáum stöðum bæti ég við andstæðum skuggum, sem hjálpar til við að auka hljóðstyrkinn. Að setja grein á aðra öxlina hjálpar til við að auka sjónrænan áhuga á hægri hliðinni.
14. Gerðu síðustu klip
Ég fer yfir svæði sem þarf að pússa og stilli liti með Levels tólinu. Selective Color tólið gerir mér kleift að stilla einstaka liti á þessu stigi yfirferðar. Að lokum bæti ég hávaðalagi við myndina mína, halla mér aftur og kalla það gert.
Þessi grein var upphaflega birt í ImagineFX, söluhæsta tímariti heimsins fyrir stafræna listamenn. Kaupa tölublað 156 eða gerast áskrifandi.
