Efni.
- 01. Bæta við persónuleika
- 02. Notaðu bilanir
- 03. Leitaðu til meistaranna til að fá innblástur
- 04. Gerðu það persónulegt
- 05. Forðist óhugnanlegan dal
- 06. Einbeittu þér að líffærafræði
- 07. Gerðu myndatöku
- 08. Líkaðu myndefnið þitt
- 09. Hafðu áferð einfaldan
- 10. Eyddu tíma í augun
- 11. Ekki ofleika smáatriðin
- 12. Notaðu X-Gen fyrir hárið
- 13. Skapaðu stemningu með lýsingu
- 14. Hugsaðu um samsetningu þína
Þú gætir vitað hvernig á að teikna fólk, en að búa til stafræna andlitsmynd sem er ekki aðgreinanleg frá ljósmynd - eins og hér að ofan - er alveg annað mál. Það er erfitt að hafa rétt fyrir sér, en það getur verið ótrúlega gefandi æfing í þrívíddarlist.
Andlitsmyndir eru eins og gluggi inn í líf myndefnisins; þú verður virkilega að þekkja einhvern til að geta táknað hann vel, þar sem það eru ekki aðeins andlitsdrættir sem þú ert að tákna, heldur einnig persónuleiki þeirra. Það er líka sagt að á bak við hverja andlitsmynd sé sjálfsmynd, þar sem það er líka saga listamannsins; í gegnum allar andlitsmyndirnar mínar vonandi lærir þú líka aðeins um sjálfan mig.
- Af hverju 2D listamenn þurfa að læra þrívídd
Verk mín eru innblásin af stóru meisturunum Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - þessi málverk voru unnin fyrir hundruðum ára, en við tengjumst þeim samt eins og þetta fólk væri enn á lífi í dag. Sú staðreynd að við erum á stafrænu öldinni fáum við núna að nota ný tæki til að búa til þessar andlitsmyndir, sem hefur aldrei verið gert áður - við erum að búa til nýtt andlitsmynd.
Sæktu skrárnar fyrir þessa kennslu.
01. Bæta við persónuleika
Ástæðan fyrir því að hver andlitsmynd sem ég geri er fjölskyldumeðlimur eða vinur er vegna þess að ég þekki þær og með því að þekkja þær get ég bætt við persónuleika þeirra. Stafrænir menn þurfa persónuleika til að gera þá trúverðuga; stafir í T-stellingu gætu litið út fyrir að vera raunverulegir en við munum ekki tengjast þeim. Þegar við sjáum fólk reynum við að lesa það, við viljum vita hver þau eru og við ættum að gera það sama með stafræna stafi - gera það eins raunverulegt og mögulegt er, ekki aðeins á yfirborðinu heldur einnig undir húðinni.
02. Notaðu bilanir
Bilanir eru virkilega góð leið til að stuðla að kynningu stafrænna persóna. Þeir afhjúpa bak við fortjaldið og sýna nákvæmlega hvað þú ert að skoða. Með því að sýna fram á að við notum verkfæri eins og pensil eða meitil, þá sýnir það að verkið er ekki bara að smella á hnapp. Stafrænir menn eru nýir og fólk vill sjá töfra á bakvið sig. Sundurliðun hreinsar allan rugling um að það gæti verið ljósmynd og vonandi eyðir fólk aðeins lengur í að meta þá miklu vinnu sem lögð var í það.
03. Leitaðu til meistaranna til að fá innblástur
Það er alltaf mikilvægt að hafa innblástur. Innblástur minn kemur frá meisturunum. Til dæmis skapar stíll Rembrandts stemningu sem þú finnur fyrir; viðfangsefni hans eru tengjanleg og hver og ein af andlitsmyndum hans líður lifandi. Annar innblástur er Vermeer og fullkomið dæmi er stelpan hans með eyrnalokkamálverk. Þessi kona er með perluörunga þó hún líti út eins og vinnukona; hún hafði augljóslega ekki efni á þessu enn hún er í því, svo það fær þig til að spyrja hvort Vermeer hafi haft ást á henni og stillt henni upp með skartgripum konu sinnar. Þetta skapar baksögu sem við viljum vita meira um; að bæta sögu við stafrænu mennina okkar gerir þá trúverðugri.
04. Gerðu það persónulegt
Persónuleg vinna ætti að vera persónuleg. Ef þú ætlar að fara heim að vinna og þú ert að búa til eitthvað sem einhver annar vill sjá, þá er það bara vinna, þar sem þú ert að láta draum einhvers annars rætast. Það er ekki sjálfbært ef þú vilt halda áfram að vinna utan klukkan 9 til 18. Ef þú vilt að stafrænu mennirnir þínir tengist áhorfendum, elskandi það sem þú gerir mun sýna í verkinu, svo gerðu það persónulegt - því meira sem þér þykir vænt um það, því meira mun það skera sig úr. Með því að gera það munt þú búa til eitthvað frumlegt.
05. Forðist óhugnanlegan dal
Óheiðarlegi dalurinn er enn risastór dalur sem við eigum enn eftir að fara yfir. Það eru óendanlega margir breytur sem gera okkur að manneskjum, en þegar við reynum að búa til þær veljum við þær bestu sem við vitum um. Ég hef séð teiknimyndapersónur líða mjög raunverulega þrátt fyrir að þær líti alls ekki út fyrir að vera raunverulegar - þessir listamenn eru stórkostlegir til að tjá tilfinningalega hliðina á okkur. Búðu til tilfinningu sem þú vilt tjá. Með Cassidy reyndi ég að ímynda mér hvað hún var að hugsa og hafa þá hugsun sem grunn að andlitsmyndinni og allt stafar af þessari einu hugsun.
06. Einbeittu þér að líffærafræði
Lærðu líffærafræði þína. Jafnvel þó að við lítum öðruvísi út, hefur hver einstaklingur sömu líffærafræði, sömu bein, sömu vöðva, sömu byggingarefni. Á myndum er stundum erfitt að ákvarða lögun og form, svo að nota þekkingu þína á líffærafræði mun hjálpa til við að fylla út þessi svæði. Það fyrsta sem ég lít á í stafrænum staf eru eyrun - eitthvað sem sleppt er auðveldlega, en þegar þú tekur eftir göllum eins og þessum er erfitt að trúa því að þetta sé raunverulegt fólk og þeir verða næstum eins og mannslíki.
07. Gerðu myndatöku
Ég tek alltaf myndatöku af viðfangsefnunum mínum, á bilinu 100-200 ljósmyndir. Fyrst mun ég taka myndir frá öllum sjónarhornum og þessar myndir eru notaðar til að móta og áferð. Í öðru lagi stilli ég upp og lýsi myndefnið til að skapa stemningu og ég reyni margar leiðir til að tákna best hver viðfangsefnið er. Þegar mynd er gerð er mikilvægt að vísa til þessara ljósmynda; það er auðvelt að festast í því að gera verkin okkar stílfærð, en til að búa til líkingu þarftu að vera trúr viðfangsefninu og það þýðir að þú getur ekki smjattað fyrir þeim og reynt að gera þau betri.
08. Líkaðu myndefnið þitt
Ég set fyrirfram búinn grunn möskva í Maya og taktu þessa rúmfræði í Mudbox til að skúlptúra. Ég nota ekki skannanir, en líkanaferlið mitt er svipað og hvernig skönnun er gerð. Þar sem ég tók myndir frá öllum sjónarhornum mun ég stilla þessar myndir í Mudbox. Ég mun passa líkanið við framhornið, síðan sniðið, síðan þriggja fjórðunga útsýnið og svo framvegis. Ég mun hafa að minnsta kosti 8-10 myndir sem ég nota til að mynda úr. Þegar líkingin er þar mun ég byrja að einbeita mér að tjáningu og líkama.
09. Hafðu áferð einfaldan
Ég geri allan áferð í Mudbox; Ég nota hvert horn ljósmyndanna til að varpa á líkanið. Það er mikið um hreinsun, endurmálun og litaleiðréttingu sem Mudbox er frábært fyrir. Ég er byrjaður að nota XYZ áferðarkort til að koma smáatriðum í svitahola. Ég nota VRayFastSSS2 skygginguna fyrir húðina. Ég mun ýta dreifða kortinu eins langt og ég get áður en ég hef of miklar áhyggjur af forskrift, höggi og SSS kortunum. Ég trúi á einfaldleika þegar kemur að áferð, þar sem einfaldara það er, því auðveldara er að gera breytingar á lookdev stigunum.
10. Eyddu tíma í augun
Augun eru hjartað í verkinu, þar sem augun eru venjulega það fyrsta sem við horfum á þegar við höfum samskipti við aðra. Minnsta breytingin mun gjörbreyta tjáningu. Sérhver maður veit hvernig auga lítur út; frá fæðingu skiljum við fíngerð tjáningar og jafnvel sá sem hefur enga reynslu af list mun taka eftir neinum göllum. Það er ástæðan fyrir því að það er svo erfitt að komast yfir óheiðarlega dalinn - ein mistök og það mun falla í hinn óheiðarlega dal. Ég eyði löngum tíma í að vinna aðeins að augunum og fer í gegnum mörg afbrigði áður en ég get látið þau líta almennilega út.
11. Ekki ofleika smáatriðin
Augað þitt elskar smáatriði; mikið af því lesum við ómeðvitað og skortur á smáatriðum mun standa upp úr. En ef þú ofleika það gætirðu tekið athyglina frá því sem skiptir máli. Smáatriði eru notuð til að skapa raunsæi og styðja heildarmyndina, en henni er ekki ætlað að láta sjá sig. Í andlitsmyndavinnu minni er aðaláherslan mín á augu og andlit; allt snýst um þetta og styður það, ef ekki, þá losna ég við það.
12. Notaðu X-Gen fyrir hárið
Hárið á Cassidy var stærsta áskorunin sem ég fékk í þessari andlitsmynd þar sem hún hylur stærstan hluta strigans. Það var í fyrsta skipti sem ég notaði X-Gen en ég er ánægður með árangurinn. X-Gen gerir þér kleift að búa til hár sem er af handahófi frá þræði til þráðs og er frábært við að búa til þessar flugleiðir. Það er frábært að búa til það ferskjuflott líka - það er lúmskt, en bætir við því raunsæi. Ég bætti við V-Ray hárskugga í hárið með litabreytingum á hvern þráð. Með því að gera hárið af handahófi missir það hreint útlit sem stundum getur stafræn vinna haft.
13. Skapaðu stemningu með lýsingu
Lýsingin er lykillinn að stemningu verksins, þar sem hún knýr fram og magnar tilfinninguna sem þú ert að reyna að draga upp. Caravaggio er dæmi um hvernig hörð ljós geta breytt mynd; verk hans eru með sterka andstæða lýsingu sem gerir verk hans kraftmikið og árásargjarnt. Að öðrum kosti notar Rembrandt venjulega mjúka lýsingu sem gefur verkum hans móttækilega hlýju. Í andlitsmynd Cassidys vildi ég sýna æsku, svo ég notaði heitt og mjúkt ljós til að sýna henni sem manneskju samúð. Verkið er í raun innblásið af mjúkri lýsingu Mona Lisa.
14. Hugsaðu um samsetningu þína
Til að styrkja mjúku lýsinguna gætti ég þess að hafa ekki harðar línur í samsetningu. Samsetningin er búin til úr sporöskjulaga og reglu þriðju. Bakgrunnurinn skiptist í tvennt, ljósið leyfir höfði hennar að skjóta út og myrkrið til að leyfa stökkvaranum að skera sig úr. Að geta lesið skuggamyndina skapar minni truflun frá andliti hennar og augnaráði, sem er aðal áhersluatriðið. Samsetning og lýsing er það sem raunverulega skilgreinir andlitsmynd - þetta eru frábær verkfæri til að nota til að skapa tengingu við myndefnið.
Þessi grein var upphaflega birt í 236. tölublaði 3D heimur, mest selda tímarit heims fyrir CG listamenn. Kauptu tölublað 236 hér eða gerast áskrifandi að 3D heiminum hér.
