Efni.
- Hvernig mun ferlið ganga?
- 01. Finndu innblástur
- 02. Undirbúðu myndina þína
- 03. Búðu til smá abstrakt þrívídd
- 04. Sendu fyrirmyndina í KeyShot
- 05. Áferð með blönduhnútum
- 06. Taktu innblástur frá arfi þínum
- 07. Byggðu tónsmíðina
- 08. Málaðu yfir tilbúna mynd
- 09. Brotið upp myndina
- 10. Skolið, þvegið, endurtakið
- 11. Notaðu samhverfu og abstrakt þegar þú ert í kyrrstöðu
- 12. Gerðu litabreytingar
- 13. Bættu við síðustu myndareiningunum
Í þessari vinnustofu munum við sýna þér hvernig á að búa til súrrealíska portrettlist með því að nota þínar eigin myndir, þrívíddarmódel og sérsniðna bursta. Vinnustofan notar ZBrush og Keyshot til að búa til þrívíddarlíkön og flutninga. Stærstur hluti lögunar og samsetningar myndarinnar er byggður í Photoshop með blöndum af myndum, áferð og pensilstrikum.
En hvað er súrrealísk portrettlist nákvæmlega? Jæja, súrrealismi er listform sem sækir í drauma og undirmeðvitundina, allt frá draumkenndum myndum af hversdagslegum hlutum til beinlínis furðulegra. Súrrealísk portrettlist sameinar meðvitaða heiminn (þ.e.a.s. mynd andlitsmyndarinnar) við ofskynjanandi form, liti og tákn hins ómeðvitaða heims. Útkoman er einstök og áhugaverð fagurfræði með stoð í raunveruleikanum.
Viltu kanna þrívíddarsköpun þína frekar? Skoðaðu lista okkar yfir bestu þrívíddarlíkanahugbúnaðinn.
Hvernig mun ferlið ganga?
Þetta ferli byrjar með einföldum formum sem eru endurtekin, velt og snúið til að byggja upp listaverkið og finna fleiri óhlutbundin form til að fylla í samsetningu. Við byrjum í ZBrush, búum til grunn spíralform sem líkjast lífrænum frumefnum eins og hornum og greinum, síðan endurspegla þau í KeyShot með þremur lögum til að skapa ljós, dýpt og skugga. Þessar endurtekningar eru síðan vistaðar sem Photoshop skrár með gagnsæjum bakgrunni svo hægt er að draga þær í aðalsamsetningu til að byggja upp heildarskuggamyndina.
Þegar við erum ánægð með heildarform samsetningarinnar munum við koma því í málarann og nota blandarbursta eins og Fractured blandara og Stencil feita blandara til að brjóta það upp í abstrakt málverk á mörgum lögum. Þegar við erum ánægð með heildaráferðina og abstrakt formin hér munum við færa myndina fram og til baka milli Painter og Photoshop með grímum og aðlögunarlögum til að ganga frá lögun, tónum og smáatriðum og koma listaverkinu til fullnaðar. Hér er leiðbeiningin, með leyfi Ken Coleman.
01. Finndu innblástur
Luke sonur minn er orðinn einn helsti innblástur persónulegra starfa minna og ég tek oft myndir af honum snemma á morgnana þegar hárið í rúminu og morgunbirtan eru frábær samsetning. Helstu þættir sem ég nota til að byrja eitt af persónulegum verkum mínum eru sterkt viðfangsefni, lager myndir af leikmunum, abstrakt þrívíddarþættir og myndir af áferð og agnum sem ég bý til sjálfur.
02. Undirbúðu myndina þína
Ég vel mynd og nota PortraitPro viðbótina til að spara tíma við húðvinnslu. Einkunnarferlið mitt sem ég nota á allar myndirnar mínar er að afrita lagið, síðan Mynd> Afmettaðu á þessu efsta lagi og síðan skerptu á> Óskarp gríma með 150 prósent við 1,5 punkta. Ég setti þetta lag á Soft Light til að gefa myndinni minni dýpt og skugga. Ég sameina þessi tvö lög og nota síðan Camera Raw síuna til að auka skýrleika og skugga og draga úr hápunktum og hvítu.
03. Búðu til smá abstrakt þrívídd
Ég opna ZBrush og velur grunn spíralform. Ég ýti á T fyrir Transform til að breyta því í þrívíddarlíkan og nota Initialise valmyndina til að vinna með lögunina til að líkjast einhverju lífrænu. Þegar ég er ánægð með formið geri ég það að Polymesh 3D lögun. Ég myndhöggva síðan á þessu formi með því að nota Snake Hook bursta með Sculptris virkt og sambland af Fracture bursta og Creature verkfærum til að búa til abstrakt lífræn form.
04. Sendu fyrirmyndina í KeyShot
Næsta skref er að koma þessu líkani inn á KeyShot. Þetta er gert með því að velja ZBrush Render Menu> Keyshot og ýta síðan á BPR hnappinn. Þetta opnar fyrirmyndina í Keyshot, sem ég læt í þessum efnum: Red Clay, Blue White Rim og GoZBrush Human Skin. Þessi þrjú efni eru síðan gefin út sem PSD skrár og sameinuð í eina PSD skrá í Photoshop.
05. Áferð með blönduhnútum
Ég sameina öll þrjú efnin með því að nota Soft Light ham með Red Clay sem grunnlag. Þeir eru síðan sameinaðir í eitt lag. Ég vel mynd> Aðlögun> Ferlar og mynd> Sjálflitur til að ná réttum tónum. Ég vek einnig upp smáatriðin og birtustigið á afrituðu lagi með Filter> Camera Raw Filter. Þrívíddarhlutana er annaðhvort áferð í samsetningu eða með því að fletja þrívíddarlíkanið út og bæta síðan við áferð, aftur með blöndunarstillingu með mjúku ljósi. Með því að bæta við hvítum bakgrunni og fletja myndina er hægt að klippa þrívíddarútgáfuna út með töfrasprotanum, þannig að táknið og áferðin eru tilbúin fyrir samsetningu.
06. Taktu innblástur frá arfi þínum
Ég nota Lasso tólið með töfrasprotanum til að skera höfuðið út og setja það á striga verkefnisins. Ég byrja síðan að byggja heildarformið með því að nota abstrakt þrívíddarlíkön ásamt eigin áferð og ljósmyndum. Í þessu tilfelli hef ég valið að nota myndir mínar af kólumbískum gripum, vegna þess að Luke er hálfkólumbískur og hálf-írskur. Ég nota áferðarbursta og Filter> Blur> Surface Blur til að mála húðina. Ég nota líka AKVIS OilPaint viðbótina til að leiðbeina pensilstrokunum mínum.
07. Byggðu tónsmíðina
Þegar ég er ánægður með heildarskipulagið og samsetningu laga, blandaðs áferð og pensilstrika ýtir ég á File> Afrit til að gera afrit af verkefninu. Ég fer í gegnum margar endurtekningar og tek oft hluti úr mismunandi útgáfum til að byggja endanlegt samsett. Ég sameina lögin til að búa til andlitsmynd en sameina bakgrunninn sérstaklega. Þetta gerir mér kleift að búa til alfa eða stencil af myndefninu til að afrita og líma aftur í aðrar útgáfur.
08. Málaðu yfir tilbúna mynd
Að undirbúa myndina mína fyrir Corel Painter. Ég endurtek efnislagið tvisvar og geri það sama fyrir bakgrunnslögin. Ég vistaði þá þessa skrá með sama verkefnaheiti en með ‘MÁLARI’ í lok skráarheitis svo ég viti hvaða útgáfu ég á að opna í Painter til að blanda saman.
09. Brotið upp myndina
Ég nota sambland af aðeins þremur sjálfgefnum Corel Painter burstum til að byrja að brjóta upp ímynd mína, þannig að hún líkist abstrakt málverki búið til með litatöfluhnífum. Þetta er að finna í pensilpallettunni. Í valmyndinni Blender Brushes nota ég Fractured Blender og Stencil Oily Blender og legg niður línuvinnu með Spring Concept Creature bursta sem er að finna í möppunni Particle brushes. Sáttur við abstrakt lögin mín, fer ég aftur í Photoshop til að betrumbæta þessa þætti.
10. Skolið, þvegið, endurtakið
Þetta gamla máltæki dregur saman ferlið mitt. Ég get endað með þrjár til sex endurtekningar af sömu mynd. Ég geymi oft eina sem aðalmynd og nota svo Lasso tólið og Quick Mask í Photoshop, klippa hluti úr hverri og sameina þá í aðalmynd. Ég kem líka með fleiri áferðir og þrívíddarhluti til að leggja yfir og blanda inn í myndina. Ég minnka stærð myndefnisins einnig um 30 prósent.
11. Notaðu samhverfu og abstrakt þegar þú ert í kyrrstöðu
Ég geri afrit af myndinni, fletji hana út, endurtek lagið og fletti því á sjálft sig. Með því að nota Blend-stillingar eins og Lighten og Darken flyt ég efsta lagið yfir botninn til að finna abstrakt form. Ég sameina og afrita þetta í ný lög og klippa út áhugaverða hluta. Þessum er komið fyrir og varpað aftur á aðalritið til að sjá hvað virkar.
12. Gerðu litabreytingar
Ég vista afrit sem ný útgáfa, áður en ég sameinar öll lög myndefnisins og bakgrunninn sérstaklega og bý til nýjan Alpha / Stencil. Með því að nota þessa Stencil á nýtt lag sem er stillt á Soft Light mála ég í nokkrum dökkum brúnum til að gefa skuggamyndinni sterkari brún. Þetta bætir nýju dýptarlagi við heildarsamsetningu. Síðan á nýju lagi dreg ég fleiri fínar línur um efnið.
13. Bættu við síðustu myndareiningunum
Ég stíg frá myndinni í einn dag og kem aftur með fersk augu. Ég ákveð að minnka hálsinn. Ég bæti síðan við brúnglóa undir hálsinum á nýju lagi með Lasso tólinu og set appelsínugult hallastillingu í Pin Light blöndunarham. Ég flyt ljósmyndaþættina til baka til að styrkja smáatriðin og menningarlegan þátt. Þegar verkinu er að ljúka ákveður ég að búa til eitt eintak í viðbót. Ég klippti upp myndina aftur með því að nota upprunalegu Stencil lögin úr annarri skrá. Ég minnka hálsinn, stækka höfuðið aðeins og bæti Grá við, sem er írska fyrir ást skrifað í Ogham. Þetta kemur jafnvægi á menningartáknin og málverkið er fullkomið.
Þessi grein birtist upphaflega í ImagineFX, mest selda tímarit heimsins fyrir stafræna listamenn. Gerast áskrifandi hér.
